国画这水墨画的技法与特征
笔墨：以水、墨为基础，以水、墨的浓缩而成的画，是绘画的一种表现形式，更多的时候，它被看作是中国传统绘画，即国画的代表。国画，亦称国画。水墨是中国的传统绘画之一。水墨是国画的发源地，用笔墨的枝法基础来画水墨。线中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染、擦、破墨、拨墨的枝法。墨色在水中的变化分为五色。作画、题款、盖章。为整幅水墨作品。
基础水墨画，只有水和墨，黑与白，但高级水墨画，也有工笔花鸟画，色彩斑斓。这种绘画有时也被称为彩墨。国画中，以中国画的一种材料，以墨为主要原料，水的量以水为主，以浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等为主，画出不同的浓淡(黑、灰)层次。别有风味的称做“墨韵”。并以水墨为主的绘画形式。
中国绘画的代表，即狭义的“国画”，在东亚的其他地区流传开来。基础水墨画，只有水和墨，黑与白，但高级水墨画，也有工笔花鸟画，后者有时也被称为彩墨画。近写实、远抽象、色彩微妙、意境丰富是中国水墨画的特色。
早些时候黑白调的水墨都是以山水画的形式表现出来的，虽然只有黑和白，但是由于纸色的关系，实际上是略带黄色的。彩墨在现代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。
和水墨相关的还有水墨版画。不同于一般版画，水墨版画虽然是木刻版画，但用宣纸作为纸材，在不同的地方重复印出，层层渲染的效果，使每一幅作品都明显不同，也具有水墨画的美感。
国画的一种。纯粹用水墨创作的绘画作品。明朝和近代以来，不断发展，相传始于唐、五代、宋元。要以笔法为主导，发挥墨法的作用。
墨色是指墨色的变化，指的是墨色的变化，“墨分五色”，指的是多层次的水墨色度。宋代沈括的《画歌》云：“江南董源有巨然，淡墨轻岚为一体。”唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色变化多端，具有“如兼五彩”的艺术效果。唐朝的王维对画的风格提后世宗。
在中国绘画史上，水墨画一直占有重要地位。它是中国画的一个分支，也是构成中国画体系的要素之一。从物理学的角度看，水墨画是用毛笔蘸墨和水，在宣纸上画出的一种画法。
古画六法
“六律”是5世纪画家、艺术理论家谢赫所作，并记载于其著作《古画录》的序论中。其中提到的六条是：
气韵生动是也，其中一种是指意指传神，另一种是指画家人品的表达技巧或运用画笔和墨水技巧要精妙的说法。
骨法用笔就是也，即用笔画手法表现钩线点戳时要"骨力"，这与当时书法与绘画密不可分。
要以物象为也，也就是要感觉物体的结构再描画一个物体的形状。
随类赋彩是指因应物本身的颜色而在作品中添加适当的色调和显示出层次的赋彩。
运作定位是也，即对作品构成、深度的思考。
传移模写是也，即对自己的草稿作增删后再画一次才能完成作品，此外，对于古代作品也有仿仿仿仿写法的意义。
传统式绘画特征
它有其自身的鲜明特点。南朝谢赫传统水墨画，依南朝谢赫作品录
它讲究“生动的气韵”，不拘泥于事物的表象，而注重表现作者的主观情趣。国画讲究“形写神”，追求一种“似与非似”的感觉。
墨色讲究神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五种颜色，浓淡、淡、破、溅、焦、宿。
讲求“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不注重环境对物物光色变化的影响。
注重空格和对象的“气势”
西洋画可以说是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。国画不仅仅是宣纸上的点染勾勒，国画是要表现“气韵”、“境界”，实质上是思想整合系统的最终表现。意识、识、灵齐备，诗、书、画是一体的，诗意为画，书为骨。技术的成熟，可以呈现胸襟；画面外，可以留思，这也是判断中国传统书画作
品艺术价值高低的本质所在。
艺术在有些人眼中是相互关联的
墨水的风，时而飘逸，时而粘人可爱，时而灵动飘逸，时而宁静悠闲。用水墨的笔法，猫憨态可掬，傲娇任性，都跃然纸上。
