国画为什么值钱？又能值多少钱？
“桃源图”(港币)拍出2.71亿元(港币)，拍卖时间：2016年；拍卖行：苏富比；成交价：2.71亿港元(约合人民币2.254亿元)。大风堂创建者张大千的国画大师，他的画作非常有价值。
桃源图画张大千
拍卖时间：2010年张大千《爱痕湖》1.008亿元；拍卖行：嘉德；成交价：1.008亿元。
“爱痕湖”张大千
国画是什么？
“人”与“人”是中国传统思想文化在生产生活中形成并继承的世界观.人生观、价值观、审美观念等，其中最核心的内容已成为中华民族最基本的文化基因。
我们要大力弘扬中国传统文化，要有自信的文化，其中还包括中国画。
古代国画没有定名，人们常把它称为“丹青”，主要是指以宣纸、绢帛为绘画对象，然后将其装裱。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸墨，在绢或纸上作画，这就是所谓的“国画”，简称“国画”。
中国画的价值为何在增长？
伴随着生活的丰富，人们对精神的追求日益增加，而艺术是主要的精神需求，绘画艺术更受大众喜爱，被大众所喜爱，作为绘画的主流品种，国画自然也不例外，至于为什么越来越有价值，有多种原因。
1.体现了一种文化遗产：文化价值观。
中国画能够在较高程度上表现为中国传统文化背景中独特的、与民族审美经验相吻合的美。
从古至今，人类在满足基本生存的物质条件后，在第一时间追求精神领域的高级享受，久而久之，就形成了一个群体文化。中华五千年文化，就是这一众多的潜意识中经过洗练，去粗略总结出来的精华，而国画，作为直观视觉艺术的代表，一直占据着很大的权重，也是在社会中极具影响力的“载体”。
中国历史上有很长的历史，但只有几个古代文明可以持续下去，随著世界的大环境因素，世界越来越了解中国，也越来越重视中国文化，国画是中国文化的重要载体，是最具中国文化特色的绘画艺术。
除最高的传世名画外，当代大师的作品更是越来越有价值！
2.寄托着许多人文情怀.世人内心渴望：艺术的价值。
中国画创作，都是以寄托.表达对某一人文情怀美好憧憬的主旋律，创作者们以自己极高的创作技巧，将崇高的审美理想，倾注在国画中。
对于精神力的表现，国画是一种超越物欲的境界，以审美为核心特征的超功性层面。因此，对美的理解程度越符合传统，对于它的表现手法越高明，它的作品所展现的“受宠”也就越高。
中国画是中国特有的绘画形式，并且自成体系，经历了这么长的历史发展，也是十分成熟的绘画形式，这些都决定了国画愈来愈珍贵，是必然的结果。
中国画和现代西方油画中的主要类型，有很大的不同，除了绘画的材质表现等，最重要的区别就是写实和写意，不言而喻的原因在于，艺术的本质是传情、达意，寄托欣赏者的情感，而国画正是更适合这种表现形式的绘画形式，有许多中国留洋的油画人，到晚期晚年更喜欢画国画。
3.物质文明的进步推动国画投资价值日益提高：收藏价值。
文化观.艺术价值对应于物质领域，最终都将以价格的形式反映到收藏价值。
流行的是：这幅国画不但具有文化传承.而且还能提高创作水准、文化价值和艺术价值。反之，物质水平的进一步提高，反过来又提升了国画艺术作品的价值。
综观历史上的国画行情，在投资领域也许有冷酷和炙热之分，但是，作为表现价值，却一直坚持不懈，这就是文化艺术商品和一般商品的本质区别。
民族绘画既是一国的文化艺术，又是国家软实力的具体体现，中国的复兴有目共睹，民族的强盛也为世人所公认，而国画代表中国文化艺术的国画，自然更受世界的认可，其价值越来越大。
要大力弘扬中华优秀传统文化，目的在于增强自信心，在新的时代条件下，实现中华文化的创造性转化和创新发展，使中华文化“走古为今用，创新纪元”。
