学习书法的意义
一、中国书法和书写有血肉联系。
作为一种艺术形式，书法有其自身的发展、创新之路和艺术的审美情趣，也有其应遵循的艺术规律，也有其特有的审美语言和审美标准。
一些学者对中国书法与西方人喜爱研究的艺术门类进行了“接轨”研究，最终不了了之，缺乏学术勇气，不敢道人所未至。
中国画既非线条，亦非色彩艺术，既非建筑艺术，亦非抽象符号艺术。不仅具有美术的应用属性，能装饰、能印象，又具有文学的艺术特征，能从内容中产生联想，产生共鸣。与无标题音乐不同，它可以被想象成流淌的旋律，也不是一种物理现象。
书写和书写的关系，既有实用性要求，也有艺术层面的差异。笔迹必须准确、准确，与笔迹要求相近。但是书写的实际目的很清楚，它是语言的载体，是沟通的工具，书法则无所不用。书法不能读、不懂字、不会写也不能说好书法。因为书法是表现汉字的，汉字不仅有形，而且有音、义。
形与神之书，互为表里。汉字的形体，可以有各种变体，但又有约定俗成、共识性。字之神性一字为义，一种想像，字义之意为引诱。第二，汉字在书写过程中的造型有其自身的神韵，可以烘托出某种情感。例如中国人看见有人写“神”字，或“鬼”字，只是看到它弯弯曲曲的形状，同时也想像它的义，抽象与神灵之间就有一种神鬼的概念。另一则传说故事，于古任先生贴上「不可撒尿」的标语，见人不屑一顾，一日在朋友家中赫然挂有于写的「小处不可随便」，人以为有「不可随意撒尿」，便认为是「不要撒尿」。
二、书法是中国独特的艺术与传统文化。
这有别于其他艺术，如绘画：
要用毛笔书写汉字，一定要用毛笔书写，一般不需要特殊的图像和颜色。
这种审美观有两种不同的风格，而非“形不成”的问题。与表现形式不同，如建筑形式。没有在想像中流动。讲词，势，法，词。
这是一种综合性的审美认知，即艺术评价术语也是大而化之，而非“分析”的实指，如奇观并非某一笔画或部分，而是综合感觉。
这是对传统文化的深刻理解：
三、传统的棋艺艺术被称为四雅之艺。
与此相关的学术领域包括金石学、文字学、书学、篆刻、美术学、美学，以及文物考古、文物鉴定、建筑学、文献学等，都与书法有关。
书画同源。
历史上题画的书法、篆刻的书法、文献典籍的封面书签等等，都是另一种眼光。
书艺的内容和道德、人性密切相关，它与名言、警句、座右铭等血肉相连。
屋内的书法布置，能体现主人的雅兴与性情，也能陶冶、鞭策、警醒。
书书和文学，诗作赋有千古。
书艺和民俗的关系很强，可以从书法中看到民风的主导作用，从室内外书法装饰和书法追求，要求，可以看民风。
笔触抒情，与传统的道德、人性有着微妙的联系。
不断地创新，不断进取的书法精神永存，不断推陈出新的意境，涌现出伟大的艺术家和大师，都是国家的精英。
书法精神的深刻影响。
古往今来，文人与民间人士重视书法，从碑石刻到标语口号，已成为书法艺术的一种审美。
重视书法的人很多，皇帝和达官贵人也很多。修道士巫道，走方郎中如果手写得不好很难被人认出。
字迹主要表现为字迹，功名、官职等方面都与字迹给人的印象有关。
以字作静气，陶冶虚静文思，愉悦愉悦，赏心悦目。清新淡雅，洒脱自然，恢宏气度不能低估书法神韵。
邻邦对于书法的重视与影响逐渐扩大。
四、学习书法的意义。
1.练一手好字，提高技巧。
2.了解中国书法及其他相关知识，提高文化素养。
3.研究书法的历史沿革与创新，不仅可以增进对我国艺术成就的了解，也可以从创新发展中汲取勇气和创新思维。
四、现代硬笔书法的发展，硬笔不宜写大字，毛笔也可支持硬笔书法，反之则不尽然可。
5.提高审美修养，培养情趣。
